In questo senso la scrittura di Pergolesi è un misto di conoscenza e di intuizione che dà a quest'opera una leggerezza e una freschezza che si rinnovano ad ogni ascolto.
Il dialetto napoletano è un'espressione che contiene in sè una teatralità unica, ciò che spiega la straordinaria ricchezza del teatro partenopeo.
Il fatto di trasporre questo dialetto in musica - non solo conservando tutta la sua forza espressiva ma, addirittura, potenziandola - è semplicemente geniale.
Giovanni Battista Pergolesi fa uso delle forme chiuse tipiche dell'opera settecentesca, ovvero un alternarsi di recitativi, arie, duetti, terzetti, concertati, di per sè statiche e prevedibili.
Nel recitativo, infatti, la voce accompagnata dagli strumenti del basso continuo (in questo caso clavicembalo, violoncello, arciliuto, chitarra barocca, tiorbe) illustra l'azione, mentre nell'aria che segue si esprimono i sentimenti suscitati dall'azione stessa.
Ciò che distingue Il frate 'Nnamorato da molte opere coeve e lo impone come modello per i decenni successivi, è la grande omogeneità fra tutte le sue parti, segnatamente il livello musicale dei recitativi assolutamente paragonabile e quello degli episodi melodici (arie, duetti, ecc.)
Nella prassi comune dell'opera barocca e del primo Classicismo, il recitativo era considerato dai più come un male necessario, qualcosa per far procedere l'azione, un intermezzo affinchè il cantante potesse prendere fiato fra un'aria e l'altra (con relativo sfoggio di bravura).
Se si pensa, poi, che nei teatri a seguire i recitativi venivano generalmente delegati i servi che, al momento in cui iniziava l'aria, si precipitavano nel retropalco ad avvertire i loro nobili signori che il momento culminante stava per iniziare, si può immaginare con quale spirito la maggior parte dei compositori scrivesse i recitativi. Tanto più che i cantanti non adoravano certo eseguirli, per le medesime ragioni appena illustrate.
E' evidente, quindi, che per i grandi musicisti, da Pergolesi al suo contemporaneo Alessandro Scarlatti (1660-1725), ai loro successori, da Giovanni Paisiello (1740-1816) a Domenico Cimarosa (1749-1801), il compito di integrare perfettamente i recitativi della struttura drammaturgica dell'opera non è stato dei più facili.
La straordinaria ricchezza musicale e poetica del Frate 'Nnamorato sta nel combinare con totale efficacia i più diversi registri drammaturgici: la commedia popolare, la parodia, la commedia degli inganni.
Pergolesi e il librettista Gennarantonio Federico sviluppano un percorso così variegato, pieno di colpi di scena, dalla stringente logica teatrale.
E' difficile trovare una personalità che conosca meglio il teatro napoletano di Roberto De Simone. Pianista, musicologo, regista teatrale, egli fa parte di quella ristretta cerchia di artisti che affronta la messinscena operistica partendo dal fatto musicale e da una sua profondissima conoscenza.
Nello splendido contesto visuale delle scene di Mauro Carosi e dei costumi di Odette Nicoletti, De Simone muove i personaggi in un sottile gioco di sotterfugi, dove le luci dei buoni sentimenti sono sempre chiare e eove le ombre delle angherie non sono mai sufficientemente scure affinchè queste stesse angherie diventino vere e proprie cattiverie.
I personaggi si muovono con leggerezza, quasi che ognuno a suo modo, con il proprio danzare, volesse far dimenticare la sua situazione: chi la vita grama, chi gli acciacchi, chi l'amore non corrisposto, chi la gelosia, ...
Riccardo Muti, con la sua interpretazione, dimostra innanzitutto di aver conquistato a fondo i meccanismi che stanno alla base della comicità del lavoro di Pergolesi, ovvero i punti nevralgici di una struttura tanto complessa quanto mobile e leggera, in cui le vicende dei protagonisti si svolgono.
In questo quadro di riferimento, egli concerta il lavoro di un cast magnifico e di un'orchestra scintillante.
Il capolavoro di Giovanni Battista Pergolesi appare così in tutta la sua dolce bellezza.