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• Le sette ultime parole del nostro Redentore in croce di Franz Josef Haydn
• Messa solenne in Mi maggiore di Luigi Cherubini

Lettera di Luigi Cherubini a Franz Joseph Haydn del 26 aprile 1808

La scelta del Maestro Riccardo Muti di accostare il lavoro di Haydn a quello di Cherubini rende evidente in modo raro il fatto che, nell'allestimento di un programma, pagine di questa levatura e di queste caratteristiche siano destinate ad influenzarsi vicendevolmente, a dare forza l'una all'altra e a prendere forza l'una dall'altra.
Le sette ultime parole del nostro Redentore in croce, nella loro versione originale per orchestra, sono la composizione sacra più severa di Haydn, non foss'altro per il fatto che rinuncia al coro e ai solisti (è nata infatti quale commento a una serie di letture sul tema della Passione).

Luigi Cherubini, la cui scrittura strumentale e vocale è sempre stata caratterizzata dal più stretto rigore, riconosceva in Haydn un grande maestro, che credeva nei suoi stessi ideali di bellezza classica. La sua straordinaria fantasia, unita al suo altrettanto ampio magistero tecnico, gli hanno permesso di aprire all'interno della forma-base del Classicismo (conosciuta come forma-sonata con cui tradizionalmente si aprono le sonate strumentali, le sinfonie, i concerti solistici e i brani cameristici di quel periodo) quelle prospettive tipiche dell'imminente Romanticismo. Basta infatti ascoltare taluni Adagio di sinfonie, sonate per pianoforte, quartetti per archi di Franz Joseph Haydn per rendersi conto che, pur nel contesto di un disegno formale perfettamente classico, egli riesce a creare atmosfere, tensioni drammatiche mai incontrate prima di allora.
		Luigi Cherubini (1760 - 1842)

		Lo stesso discorso si può fare per quanto riguarda la musica vocale-strumentale, in particolare a proposito delle sei grandi Messe della maturità e dei due Oratori: Le Stagioni e La Creazione. Per fare un esempio della rivoluzionarietà della scrittura di Haydn in questo ambito basterebbe citare l'introduzione strumentale dell'oratorio La Creazione, che porta il titolo di Caos. Il compositore viennese descrive la situazione prima dell'inizio dell'opera divina attraverso quello che, se fossimo stati in pieno Romanticismo, avremmo definito poema sinfonico. Non è certo un caso se il più rivoluzionario dei compositori di inizio Ottocento, Ludwig van Beethoven, ammirasse Haydn. E ammirava pure lo stesso Cherubini.
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

Luigi Cherubini guardava dunque ad Haydn come al maestro che, nel quadro della più pura tradizione classica (che lui stesso aveva contribuito a portare al suo massimo sviluppo) era in grado di sviluppare ulteriori inedite dimensioni espressive; effetti sorprendenti la cui forza era grandissima, proprio perché essi, paradossalmente, si allontanavano ben poco dal cammino della tradizione.
Il Maestro Riccardo Muti, alla testa dei Wiener Philharmoniker è riuscito in modo straordinario a mettere in luce il duplice carattere delle Sette ultime parole del nostro Redentore in croce che, se da una parte sono caratterizzate da un aspetto severo, cerimoniale, dall'altra - proprio perché raccontano con estrema partecipazione come Gesù Cristo abbia sacrificato la propria vita per l'Umanità - posseggono un carattere di intimo calore e di grande dolcezza.
Riccardo Muti ha colto con impareggiabile sensibilità il respiro del capolavoro di Haydn, riuscendo a portare i Wiener Philharmoniker su questa stessa strada, cosicché l'Orchestra respirava con lui, avvertendo la precisa pulsione del suo gesto.
E' vero che nella storia della musica, per mille ragioni, non tutte evidenti e logiche, esistono brani che hanno avuto più fortuna di altri nell'apprezzamento del pubblico attraverso gli anni.
Proprio per questo il pezzo celebre ha buone possibilità di ottenere successo anche se eseguito in modo imperfetto. Evidentemente, qualora venga eseguito alla perfezione, il piacere è totale.
Le grandi Messe di Luigi Cherubini per vari motivi non fanno (ancora ...) parte delle opere celeberrime.
Esiste però un interprete, Riccardo Muti, che tutte le volte che pubblica un disco o tiene un concerto dedicato a una Messa di Luigi Cherubini, rivela all'ascoltatore - con la passione, la conoscenza e la forza che gli sono proprie - la bellezza della musica sacra del compositore di origine fiorentina.
Il principale merito delle grandi pagine sacre di Luigi Cherubini sta nel fatto che, pur rimanendo fedeli nelle loro radici alla tradizione della polifonia classica italiana e allo spirito dei capolavori del Barocco, da Bach a Händel, ma soprattutto da Rameau a Couperin, contengono uno slancio pienamente romantico, che non ha nulla da invidiare alle opere più ardite di Hector Berlioz, Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Certo è che Luigi Cherubini si ispirava ad Haydn, ma anche la musica di Haydn aveva poco da invidiare a quella dei citati eroi del Romanticismo.
Il Maestro Riccardo Muti affronta l'opera di Luigi Cherubini non solo a partire da una conoscenza prolungata e approfondita, ma da una cultura e da una sensibilità musicali impareggiabili.
Il suo senso della linea del canto da una parte e il suo senso dell'armonia dall'altra, uniti al senso della retorica,- ovvero a quella capacità di raccontare l'evento musicale che, nel caso della Messa solenne in Mi maggiore di Luigi Cherubini, è sostenuto dal testo sacro, gli permettono di far apparire la musica sacra del compositore nella sua imponente solennià, ma anche nella ricchezza di suoi colori, nella sua severità quasi distaccata, ma anche nella sua dimensione umana ed avvolgente.
Eccezionale la prestazione del coro Arnold Schönberg, dei solisti e dei Wiener Phiharmoniker.

>>> foto del concerto del 5 aprile 2009>>>