Il colpo d'occhio è stupendo!
Il Teatro San Carlo di Napoli appena restaurato (inaugurato nel 1737), appare in tutto il suo splendore.
Sul palcoscenico l'Orchestra Filarmonica di Berlino che, come il pubblico che gremisce la sala in ogni ordine di posti, attende il Maestro Riccardo Muti.
Da ben diciotto anni il direttore italiano non collaborava più con la celebre formazione tedesca.
Per il suo ritorno sul podio dell'orchestra che fu di Wilhelm Furtwängler e di Herbert von Karajan, il Maestro Muti ha scelto di dirigere il Concerto per l'Europa (che i Berliner Philharmoniker tengono ogni anno il 1° maggio in una città del vecchio continente) a Napoli, città in cui egli è nato e nella quale ha compiuto i suoi studi, ma che, soprattutto, ha avuto un'importanza fondamentale per la nascita e lo sviluppo del teatro musicale attraverso i secoli.

L'Ouverture dall'opera La forza del destino di Giuseppe Verdi ha aperto il programma. A giusta ragione una pagina conosciutissima, che alterna momenti di drammaticità assoluta ad altri di lirismo intenso. Questa ouverture logicamente appartiene al bagaglio professionale di ognuno dei formidabili musicisti dei Berliner, così come alla mente e al cuore del Maestro Muti. Eppure, a sentirla risuonare tra gli ori del San Carlo pare di ascoltarla per la prima volta.

Giuseppe Martucci, pianista, direttore d'orchestra, compositore e didatta, si è dedicato anima e corpo alla diffusione della musica tedesca (di quella di Wagner in particolare) in tutta Italia, non dimenticando certo Napoli, sua città natale.
Egli fu, tra l'altro, prima insegnante e poi direttore del Conservatorio di San Pietro a Majella.
La Canzone dei ricordi per soprano e orchestra proposta in questo concerto venne scritta dal compositore pensando al celebre ciclo di Lieder di Richard Wagner su poesie di Mathilde Wesendonk.
La scelta quale interprete dell'opera di Martucci di Violeta Urmana, una delle maggiori cantanti di oggi, abile sia nel repertorio verdiano sia in quello wagneriano, è ideale per mettere in risalto il duplice carattere della musica di Martucci che, se da una parte ammirava la cultura germanica, dall'altra era rimasto profondamente legato a quella latina.

		Nella Sinfonia No. 8 in Do maggiore "La Grande" Franz Schubert, attraverso un miracoloso gioco di equilibri, riesce a costruire un'architettura di impressionante ampiezza che non ha però nulla di austero, di monumentale. Essa, infatti, si regge su tutta una serie di melodie di bellezza infinita che il compositore, proprio in quel gioco di equilibri di cui prima si diceva, inserisce ai punti giusti della struttura sinfonica. In altre parole, è l'estremamente grande che si riflette nell'estremamente piccolo e viceversa. Del Capolavoro schubertiano il Maestro Riccardo Muti ha una visione limpida, classica: con i Berliner Philharmoniker, oltre a poter ottenere un impeccabile "disegno" del brano per quanto riguarda i respiri, gli accenti, i piani sonori, può ottenere quel tipo di espressione melodica che, pur non essendo più appartenente al Classicismo di Mozart, Haydn e del primo Beethoven, non è ancora pienamente romantica. E sì che "La Grande" di Schubert, per quanto riguarda la sua dimensione e la sua struttua, anticipa le imponenti sinfonie di Anton Bruckner. I Berliner Philharmoniker hanno assecondato in maniera eccellente il Maestro Muti nella sua idea di far apparire la grandiosità e nel contempo la leggerezza della sinfonia schubertiana, la sua tumultuosità decisamente sinfonica e, nel contempo, intimistica.
Franz Schubert (1797-1828)

E' bastato l'attacco dolcissimo e venato di nostalgia dei corni perchè il primo tempo della Sinfonia svelasse i suoi meravigliosi scenari, imponenti e leggeri, con gli interventi dei vari strumenti solisti che apparivano come per magia, nella rigogliosità del "tutti" dove, pur nella loro potenza, tutto rimaneva chiaro e definito.
Che dire poi della bellezza del secondo movimento che inizia con l'oboe e il clarinetto che si rimandano vicendevolmente una melodia che più schubertiana di così non potrebbe essere?
Il Maestro Muti, assecondato dai Berliner, se da una parte cesella questa pagina con grande precisione, dall'altra le dà un respiro, un senso poetico semplicemente impareggiabili.
I primi due tempi della "Grande" costistuiscono notoriamente la parte introversa, lunare, della sinfonia dell'autore viennese, mentre il terzo e il quarto rappresentano quella estroversa, solare.
Riccardo Muti, con l'Orchestra Filarmonica di Berlino, ha realizzato un'interpretazione che ha dimostrato tutta la potenzialità di quest'opera, scritta sostanzialmente sui modelli classici, ma proiettata verso le atmosfere del Romanticismo.