E’ in questi nuovi spazi che Berlioz fa confluire l'impeto delle sue emozioni che fatalmente necessita di quelle nuove luci che iniziano ad infiammare un Romanticismo in piena crescita, per lasciare nell’ombra un Classicismo che, comunque, la scintilla di questo Romanticismo era riuscito ad accenderla.
La sconfinata fantasia di Hector Berlioz, quindi, si è sviluppata a partire dallo studio dei Classici, così come gli aveva consigliato Luigi Cherubini.
Berlioz era troppo intelligente per contestare in blocco i consigli dell’allora direttore del Conservatorio di Parigi, così come lo stesso Cherubini non era così ingenuo da pensare che una mente accesa come quella di Berlioz avrebbe potuto acconsentire a continuare nel solco della tradizione.
Riccardo Muti, come ogni grande direttore d’orchestra, ha affrontato più volte la Symphonie fantastique.
Come dargli torto? E’ un’opera bellissima!
Se poi, al momento in cui si è chiamati a registrarla, si ha a disposizione uno strumento meraviglioso come la Philadelphia Orchestra – era il 1985 e Muti era allora direttore musicale della celebre orchestra statunitense – si può veramente compiere un lavoro di cesello per tratteggiare una “Fantastica” che riveli ancora oggi tutta la sua sorprendente ricchezza.
La “deformazione professionale cherubiniana” di Riccardo Muti, in questo senso, rappresenta un'ulteriore carta vincente.
Sembra un paradosso, ma non lo è: dietro alle esplosioni repentine, agli sfasamenti di ritmo, agli effetti caricaturali, agli abbandoni appassionati, alle sorprese di ogni tipo, sono sempre presenti rigorose geometrie.
Riccardo Muti è abile come pochi nell’individuarle, nell’evidenziarle e,  quindi,  nel far reagire l’orchestra di conseguenza.
L’interpretazione della Symphonie fantastique che il maestro italiano dà alla guida della Philadelphia Orchestra è una continua, costante sorpresa.

		Hector BERLIOZ (1803-1869) • Roméo et Juliette The Philadelphia Orchestra Registrazione 1986 Il teatro di William Shakespeare per Hector Berlioz ha costantemente rappresentato una fonte d’ispirazione importantissima che toccò profondamente anche la sua vita privata l’11 settembre del 1827, giorno in cui vide la sua futura moglie, Hariette Smithson recitare in “Amleto” nel ruolo di Ofelia. Nel teatro del drammaturgo inglese, così come nei testi liturgici, l’autore della Symphonie fantastique ha sempre cercato, fina dai suoi primi lavori (si pensi alla Grande Messe des Morts op. 5) la forza interna alla parola, che potesse renderla incandescente fino all’esplosione dei sentimenti o dell’esaltazione mistica. Ai vertici sovente queste condizioni arrivano a confondersi l’una con l’altra. E’ il caso, ad esempio, del finale della Sinfonia drammatica Romeo e Giulietta op. 17, dove proprio sull’atmosfera cupa, ma irreale della marcia che segue la morte dei giovani amanti, le loro famiglie, finora strenuamente nemiche, trovano la forza di continuare la vita.

La costruzione sinfonica di Berlioz si sviluppa attraverso una serie di quadri che già di per sé, nel loro alternare i momenti vocali, corali e strumentali costituiscono una virtuale messa in scena che necessita, per essere resa al meglio, di un’esecuzione finemente cesellata,  - come è in grado di fare una Philadelphia Orchestra dei giorni migliori – e di una direzione come quella di Riccardo Muti che, oltre allo squisito dono della fluidità del canto abbia anche, dentro di sé, il vivissimo dono del teatro.
Eccellenti i solisti presi all’apice della loro carriera.