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Franz LISZT(1811-1886)
Eine Faust  Symphonie
Philadelphia Orchestra
Pubblicazione: 1983

Il capolavoro assoluto dell’arte pianistica di Franz Liszt, ovvero la Sonata in si minore, trova il suo esatto corrispettivo orchestrale nella Sinfonia “Faust”, una composizione che si estende per oltre un’ora e un quarto e che prevede, nel finale, pure l’intervento del tenore solista e del coro maschile.
Ispirata al “Faust” di Johann Wolfgang Goethe, nei suoi tre ampi movimenti tratteggia i caratteri dei personaggi del dramma: Faust, Gretchen e Mefistofele.
Liszt, pianista inarrivabile, subì fin da giovanissimo l’attrazione dell’opera lirica.
Era poco più che tredicenne quando, a Parigi, venne rappresentato il suo Don Sanche ou le Chateau d’Amour,  scritto in puro stile italiano.
Le opere di Vincenzo Bellini, di cui il giovanissimo musicista dimostra di dominare con sicurezza lo stile, erano regolarmente in cartellone a Budapest, accanto a quelle dei maggiori autori italiani del tempo.
Nel catalogo pianistico del compositore ungherese sono circa ottanta i brani che fanno riferimento all’opera lirica; parafrasi, trascrizioni, variazioni e pot-pourri.

La Sinfonia “Faust” non è una sinfonia nel senso tradizionale del termine, ma un grandioso poema sinfonico all’interno del quale si distinguono tre momenti dedicati ai personaggi goethiani.
Di esse Liszt risale all’origine delle loro più profonde emozioni che, attraverso un’arte compositiva di straordinaria efficacia, rievoca in tutte le loro sfumature.
La discografia della  Sinfonia “Faust” è ricca di interpretazioni di valore; l’edizione pubblicata nel 1973 con la Philadelphia Orchestra, il tenore Gösta Winberg e il Westminster Choir diretti da Riccardo Muti, è fra quelle che maggiormente realizzano l’idea delle dinamiche emozionali che si sviluppano a partire da precisi disegni drammaturgici.
Il maestro italiano ha sempre diretto il repertorio romantico (sia sinfonico che operistico) partendo dalla disciplina del repertorio classico.
In tale senso non è un caso che egli si sia dedicato con tanta passione alla musica di Luigi Cherubini, maestro nel creare tensioni emozionali nell’ambito delle strutture classiche.
La Sinfonia- “Faust”, diretta da Riccardo Muti vive senza dubbio di tutte le meravigliose sonorità che la Philadelphia Orchestra è in grado di produrre, ma la sua maggiore forza risiede nella chiarezza del quadro generale e dei profili che definiscono il ritratto dei tre singoli personaggi. Ora appaiono come scolpiti nel  granito, ora come in un’acquaforte, ora come in un acquarello, ora si infiammano ...

Maurice RAVEL (1875-1937)
• Boléro
Franz Liszt (1811-1886)
• Les Préludes
Pëtr Ilich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
• Ouverture "1812"
Registrazione:
1981 (1) - 1982 (2) - 1983 (3)

Le pagine orchestrali spettacolari, per brillare di tutto il loro fascino, necessitano di un’orchestra dotata di grande virtuosismo e di un direttore che sappia sfruttarne ogni potenzialità, senza per questo lasciarsi prendere la mano dalla meravigliosa macchina che si trova davanti.
Quale migliore scelta, quindi, della Philadelphia Orchestra diretta da Riccardo Muti per l’interpretazione di tre lavori così diversi tra loro, ma ugualmente spettacolari, come il Boléro di Maurice Ravel, il poema sinfonico “Les Préludes” di Franz Liszt e l’Ouverture solenne “1812” di Pëtr Ilich Tchaikovsky.
Il celeberrimo Boléro di Ravel, che nelle sale da concerto ha conosciuto una popolarità ancora più ampia rispetto alla sua originaria destinazione di musica da balletto, è un vero e proprio pezzo di bravura per orchestra.
E questo non tanto per le acrobazie tecniche o virtuosistiche che esso richiede, quanto per la regolarità del ritmo, ossessivo, che il Boléro raveliano impone agli esecutori.

Per non dire della richiesta di un suono ora smagliante, ora tornito, ora vibrante,  ora trasparente a cui ogni “solo” si vede confrontato.
L’interpretazione della Philadelphia Orchestra diretta dal Maestro Riccardo Muti riesce ad equilibrare al massimo grado quel progredire di tensione, lento ma inesorabile, che va dalla leggerezza classica fino al culmine di un vortice dionisiaco.
Il poema sinfonico altro non è che un racconto in musica di un fatto letterario, uno slancio fantastico, dove l’orchestra diventa teatro.
“Les Préludes” non fanno eccezione: ispirati a una Méditation del poeta francese Alphonse de Lamartine, propongono vari temi che si susseguono in un unico movimento, creando un quadro di grande suggestione, retto da un mirabile equilibrio.
L’interpretazione di  Riccardo Muti con la Philadelphia Orchestra è ricca di suggestione, appassionata, ma sempre illuminata da quell’eleganza che la rende nobile.
 La registrazione si conclude con l’Ouverture solenne “1812” op. 49, un brano celebrativo che rievoca la lotta dei Russi contro gli eserciti napoleonici in quell’ anno, con tanto di citazioni della “Marsigliese” e dell’Inno Russo.
Sebbene lo stesso compositore non lo ritenesse fra i suoi lavori più degni di nota, l’ouverture solenne “1812”, sia in patria che all’estero, gli rese notevole fama; ancora oggi è fra i brani più diffusi a livello discografico e maggiormente scelti per  concerti spettacolari e celebrativi.
Come per tutte le pagine di grande impatto sonoro, anche l’esecuzione de lavoro tchaikovskiano richiede un grande senso della misura se si vuole ottenere un risultato di livello.
La Philadelphia Orchestra e Riccardo Muti interpretano l’ouverture solenne “1812” da loro pari: non vanno a cercare significati e bellezze inesistenti, né tantomeno si lasciano prendere la mano dalla ricerca del facile effetto.
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